Herbert Spencer. É por um ato mecânico, o ato de diferenciação, que Herbert Spencer explica a evolução histórica do 90.
Após ter solicitado o princípio de que qualquer progresso orgânico é uma mudança do homogêneo no heterogêneo, do simples para o complexo, continua a aplicação para o desenvolvimento da vida, da sociedade, do governo, da Indústria, do comércio, da língua, da literatura e da arte (Ensaios da moral, da ciência e da estética, traduzido por A. Burdeau, t. I). A pintura e a escultura, em estreita ligação com a linguagem escrita, são originalmente das dependências da arquitetura. Assim como várias populações arcaicas, como os aborígenes da Austrália, pintura dos personagens nas paredes das cavernas, que são para eles de locais sagrados, os egípcios e os assírios decorar as pinturas na parede do templo de Deus e o Palácio do rei, confuso na origem. Esta decoração mural diferencia pouco a pouco a pintura e a escultura. Os desenhos são gravados em colorised hollow profundo o suficiente para o objeto representado se destaca em suas partes essenciais em uma forma intermediária entre o intaille e o baixo-relevo. Então o espaço entre as figuras coloridas são raptadas em o cinzel e foi assim um baixo-relevo pintados. Finalmente, a figura esculpida separa o mesmo e estava a estátua, mantendo no entanto os membros colada ao corpo e a cabeça no calcanhar, na parte posterior, um bloco que é para substituir a velha parede. O progresso, observa Herbert Spencer, feito na Grécia, os mesmos passos. A pintura e a escultura são Primeiras Nações com sua mãe, arquitetura, e também são as Servas da religião e o governo. Quando as estátuas estão se separando definitivamente dos edifícios com que foram corpo, eles continuam a ser revestidos com cores, em lembrança de os baixos-relevos de onde eles descem. E é apenas nos períodos de data relativamente recente da civilização grega que a diferenciação entre a pintura e a escultura parece ser tornou-se completa. O mesmo ato é verifica, de acordo com Spencer, para a arte cristã. a pintura e a escultura são dismemberments da arquitetura e manter entre si relações de todas as mais estreitas que eles também manter mais de perto com a sua mãe. Ele é o único e o outro, como no Egito e na Assíria, "-um instrumento de governo e religião-"; eles são usados para decorar túmulos nas igrejas ou palácios: Eles são dedicados ao sagrado lendas. É que, pouco a pouco, e só nos últimos séculos que a pintura foi dividida em pintura de história, paisagem, Natureza, sexo, morte, etc.; e que "a escultura tornou-se heterogéneas" pela variedade dos temas que ele trata, e que toma a realidade e o ideal. Assim, todas as formas da linguagem escrita, a pintura e a escultura tem raiz para político-religioso a decoração dos templos antigos ou palácio.
"A paisagem pendurado na parede, o busto colocados no console, o número de vezes que está sobre a mesa são parentes distantes-". Por último, é de notar, além disso, que a passagem do simples ao complexo é também manifesto na composição da obra de arte, uma estátua ou um quadro moderno é de um tipo que é bem mais heterogênea do que uma antiguidade. Para a apresentação dos planos, o emprego de cores e tons simples, a comparação de uma pintura do Egito com pinturas modernas torna esta verdade evidente. O design é também muito consistente no astiques trabalha; a determinação dos tipos Y é absoluta, as atitudes dos personagens divinos idênticos; e na imitação da natureza, se é para representar uma madeira, todas as árvores serão de igual altura e eqüidistantes; se for uma cena de pesca, cada onda, cada ondulação da água será igual ao vizinho e peixe; quase sempre de uma única espécie, estritamente alinhados sob a superfície da água. O mesmo para a representação da barba, cabelo, da Crineira de animais, etc., que nós pensamos, por oposição, para pinturas modernas; que o compara uma estátua egípcia de um mármore grego do período ou da escola moderna, e "-a passagem do homogêneo heterogêneo com vamos cair sob o significado". Herbert Spencer continua a sua demonstração para as outras artes, mostra como ia a poesia, a música e a dança, as nações à origem, diferenciar gradualmente; como o ato de diferenciação é então verifica, para cada um deles: todas as variedades de danças que saem da dança, o desenvolvimento de vários tipos de contadores, rimas, gêneros poéticos; finalmente, para a música, a evolução da cabaça e o tam-tam bárbaro e da lira de três cordas egípcias para a moderna orquestra. Entre a teoria e a prática Essas generalizações amplas, e todos aqueles que têm seguido, uma vez que, não pode ser negligenciado pelo historiador de arte, que tem não só a observação das formas e dos factos, mas que deve também olhar para os conhecidos princípios e causas; mas eles não seriam sem perigo se tornou um escravo e alegou a aplicá-los sistematicamente com um absoluto rigor de lógica. Muitos dos fatos e, em seguida, fugir dele ou bem pode ser distorcida para complacente com os requisitos de uma fórmula. A obra de arte é de natureza muito complexa, a atividade da humano Y varia de forma demasiado pessoal combinados e as reacções a que pode decompor-se com precisão científica todos os elementos: na parte inferior da análise seria sempre encontrar um princípio irredutível, onde a obra de arte deriva seu preço o mais valioso, o seu valor a mais sutil, a saber, a personalidade do próprio artista, a atividade humana, no que ela tem a mais misteriosa e mais espontâneo, a intervenção do homem, tal ou tal artista que molda a história e adiciona a sua própria marca, muitas vezes inesperadas, de tradições, de idéias, de acordo com as paixões de sua cultura e seu tempo. Quando se tem definido os caracteres gerais de uma tradição artística, de uma época, de uma civilização, ele ainda continua a ser feito da parte do indivíduo. Leonardo da Vinci, Rembrandt ou Michelangelo, todos os artistas da mesma geração tiveram sob a mão dos mesmos materiais; uma análise íntima e individual deve explicar para cada um deles a diversidade de produtos, mostrar as qualidades de visão e de espírito, temperamento e imaginação de onde estão as saídas suas obras; e na medida em que entre mais antes desta análise, é o artista que se procura especialmente e que gostaria de encontrar no trabalho. Quero falar sobre um grande artista sem pesquisar e indicar por que laços estreitos que se relaciona com a civilização do seu tempo, é, de fato, impossível, sob pena de permanecer em enumerações seco ou caindo em ondas phraséologies. Por vezes não é em outro lugar para todas as épocas da arte para entrar na personalidade do artista: na antiguidade e na Idade Média, por exemplo, muitas vezes shirks, e quais são as causas e os princípios gerais do formulário preenchido que só irá aparecer no espírito do observador. Herbert Spencer. É por um ato mecânico, o ato de diferenciação, que Herbert Spencer explica a evolução histórica do 90. Após ter solicitado o princípio de que qualquer progresso orgânico é uma mudança do homogêneo no heterogêneo, do simples para o complexo, continua a aplicação para o desenvolvimento da vida, da sociedade, do governo, da Indústria, do comércio, da língua, da literatura e da arte (Ensaios da moral, da ciência e da estética, traduzido por A. Burdeau, t. I). A pintura e a escultura, em estreita ligação com a linguagem escrita, são originalmente das dependências da arquitetura. Assim como várias populações arcaicas, como os aborígenes da Austrália, pintura dos personagens nas paredes das cavernas, que são para eles de locais sagrados, os egípcios e os assírios decorar as pinturas na parede do templo de Deus e o Palácio do rei, confuso na origem. Esta decoração mural diferencia pouco a pouco a pintura e a escultura. Os desenhos são gravados em colorised hollow profundo o suficiente para o objeto representado se destaca em suas partes essenciais em uma forma intermediária entre o intaille e o baixo-relevo.
Então o espaço entre as figuras coloridas são raptadas em o cinzel e foi assim um baixo-relevo pintados. Finalmente, a figura esculpida separa o mesmo e estava a estátua, mantendo no entanto os membros colada ao corpo e a cabeça no calcanhar, na parte posterior, um bloco que é para substituir a velha parede. O progresso, observa Herbert Spencer, feito na Grécia, os mesmos passos. A pintura e a escultura são Primeiras Nações com sua mãe, arquitetura, e também são as Servas da religião e o governo. Quando as estátuas estão se separando definitivamente dos edifícios com que foram corpo, eles continuam a ser revestidos com cores, em lembrança de os baixos-relevos de onde eles descem. E é apenas nos períodos de data relativamente recente da civilização grega que a diferenciação entre a pintura e a escultura parece ser tornou-se completa. O mesmo ato é verifica, de acordo com Spencer, para a arte cristã. a pintura e a escultura são dismemberments da arquitetura e manter entre si relações de todas as mais estreitas que eles também manter mais de perto com a sua mãe. Ele é o único e o outro, como no Egito e na Assíria, "-um instrumento de governo e religião-"; eles são usados para decorar túmulos nas igrejas ou palácios: Eles são dedicados ao sagrado lendas. É que, pouco a pouco, e só nos últimos séculos que a pintura foi dividida em pintura de história, paisagem, Natureza, sexo, morte, etc.; e que "a escultura tornou-se heterogéneas" pela variedade dos temas que ele trata, e que toma a realidade e o ideal. Assim, todas as formas da linguagem escrita, a pintura e a escultura tem raiz para político-religioso a decoração dos templos antigos ou palácio. "A paisagem pendurado na parede, o busto colocados no console, o número de vezes que está sobre a mesa são parentes distantes-". Por último, é de notar, além disso, que a passagem do simples ao complexo é também manifesto na composição da obra de arte, uma estátua ou um quadro moderno é de um tipo que é bem mais heterogênea do que uma antiguidade. Para a apresentação dos planos, o emprego de cores e tons simples, a comparação de uma pintura do Egito com pinturas modernas torna esta verdade evidente. O design é também muito consistente no astiques trabalha; a determinação dos tipos Y é absoluta, as atitudes dos personagens divinos idênticos; e na imitação da natureza, se é para representar uma madeira, todas as árvores serão de igual altura e eqüidistantes; se for uma cena de pesca, cada onda, cada ondulação da água será igual ao vizinho e peixe; quase sempre de uma única espécie, estritamente alinhados sob a superfície da água. O mesmo para a representação da barba, cabelo, da Crineira de animais, etc., que nós pensamos, por oposição, para pinturas modernas; que o compara uma estátua egípcia de um mármore grego do período ou da escola moderna, e "-a passagem do homogêneo heterogêneo com vamos cair sob o significado". Herbert Spencer continua a sua demonstração para as outras artes, mostra como ia a poesia, a música e a dança, as nações à origem, diferenciar gradualmente; como o ato de diferenciação é então verifica, para cada um deles: todas as variedades de danças que saem da dança, o desenvolvimento de vários tipos de contadores, rimas, gêneros poéticos; finalmente, para a música, a evolução da cabaça e o tam-tam bárbaro e da lira de três cordas egípcias para a moderna orquestra. Entre a teoria e a prática Essas generalizações amplas, e todos aqueles que têm seguido, uma vez que, não pode ser negligenciado pelo historiador de arte, que tem não só a observação das formas e dos factos, mas que deve também olhar para os conhecidos princípios e causas; mas eles não seriam sem perigo se tornou um escravo e alegou a aplicá-los sistematicamente com um absoluto rigor de lógica. Muitos dos fatos e, em seguida, fugir dele ou bem pode ser distorcida para complacente com os requisitos de uma fórmula. A obra de arte é de natureza muito complexa, a atividade da humano Y varia de forma demasiado pessoal combinados e as reacções a que pode decompor-se com precisão científica todos os elementos: na parte inferior da análise seria sempre encontrar um princípio irredutível, onde a obra de arte deriva seu preço o mais valioso, o seu valor a mais sutil, a saber, a personalidade do próprio artista, a atividade humana, no que ela tem a mais misteriosa e mais espontâneo, a intervenção do homem, tal ou tal artista que molda a história e adiciona a sua própria marca, muitas vezes inesperadas, de tradições, de idéias, de acordo com as paixões de sua cultura e seu tempo. Quando se tem definido os caracteres gerais de uma tradição artística, de uma época, de uma civilização, ele ainda continua a ser feito da parte do indivíduo. Leonardo da Vinci, Rembrandt ou Michelangelo, todos os artistas da mesma geração tiveram sob a mão dos mesmos materiais; uma análise íntima e individual deve explicar para cada um deles a diversidade de produtos, mostrar as qualidades de visão e de espírito, temperamento e imaginação de onde estão as saídas suas obras; e na medida em que entre mais antes desta análise, é o artista que se procura especialmente e que gostaria de encontrar no trabalho.
Quero falar sobre um grande artista sem pesquisar e indicar por que laços estreitos que se relaciona com a civilização do seu tempo, é, de fato, impossível, sob pena de permanecer em enumerações seco ou caindo em ondas phraséologies. Por vezes não é em outro lugar para todas as épocas da arte para entrar na personalidade do artista: na antiguidade e na Idade Média, por exemplo, muitas vezes shirks, e quais são as causas e os princípios gerais do formulário preenchido que só irá aparecer no espírito do observador. Herbert Spencer. É por um ato mecânico, o ato de diferenciação, que Herbert Spencer explica a evolução histórica do 90. Após ter solicitado o princípio de que qualquer progresso orgânico é uma mudança do homogêneo no heterogêneo, do simples para o complexo, continua a aplicação para o desenvolvimento da vida, da sociedade, do governo, da Indústria, do comércio, da língua, da literatura e da arte (Ensaios da moral, da ciência e da estética, traduzido por A. Burdeau, t. I). A pintura e a escultura, em estreita ligação com a linguagem escrita, são originalmente das dependências da arquitetura. Assim como várias populações arcaicas, como os aborígenes da Austrália, pintura dos personagens nas paredes das cavernas, que são para eles de locais sagrados, os egípcios e os assírios decorar as pinturas na parede do templo de Deus e o Palácio do rei, confuso na origem. Esta decoração mural diferencia pouco a pouco a pintura e a escultura. Os desenhos são gravados em colorised hollow profundo o suficiente para o objeto representado se destaca em suas partes essenciais em uma forma intermediária entre o intaille e o baixo-relevo. Então o espaço entre as figuras coloridas são raptadas em o cinzel e foi assim um baixo-relevo pintados. Finalmente, a figura esculpida separa o mesmo e estava a estátua, mantendo no entanto os membros colada ao corpo e a cabeça no calcanhar, na parte posterior, um bloco que é para substituir a velha parede. O progresso, observa Herbert Spencer, feito na Grécia, os mesmos passos. A pintura e a escultura são Primeiras Nações com sua mãe, arquitetura, e também são as Servas da religião e o governo. Quando as estátuas estão se separando definitivamente dos edifícios com que foram corpo, eles continuam a ser revestidos com cores, em lembrança de os baixos-relevos de onde eles descem. E é apenas nos períodos de data relativamente recente da civilização grega que a diferenciação entre a pintura e a escultura parece ser tornou-se completa. O mesmo ato é verifica, de acordo com Spencer, para a arte cristã. a pintura e a escultura são dismemberments da arquitetura e manter entre si relações de todas as mais estreitas que eles também manter mais de perto com a sua mãe. Ele é o único e o outro, como no Egito e na Assíria, "-um instrumento de governo e religião-"; eles são usados para decorar túmulos nas igrejas ou palácios: Eles são dedicados ao sagrado lendas. É que, pouco a pouco, e só nos últimos séculos que a pintura foi dividida em pintura de história, paisagem, Natureza, sexo, morte, etc.; e que "a escultura tornou-se heterogéneas" pela variedade dos temas que ele trata, e que toma a realidade e o ideal. Assim, todas as formas da linguagem escrita, a pintura e a escultura tem raiz para político-religioso a decoração dos templos antigos ou palácio. "A paisagem pendurado na parede, o busto colocados no console, o número de vezes que está sobre a mesa são parentes distantes-". Por último, é de notar, além disso, que a passagem do simples ao complexo é também manifesto na composição da obra de arte, uma estátua ou um quadro moderno é de um tipo que é bem mais heterogênea do que uma antiguidade. Para a apresentação dos planos, o emprego de cores e tons simples, a comparação de uma pintura do Egito com pinturas modernas torna esta verdade evidente. O design é também muito consistente no astiques trabalha; a determinação dos tipos Y é absoluta, as atitudes dos personagens divinos idênticos; e na imitação da natureza, se é para representar uma madeira, todas as árvores serão de igual altura e eqüidistantes; se for uma cena de pesca, cada onda, cada ondulação da água será igual ao vizinho e peixe; quase sempre de uma única espécie, estritamente alinhados sob a superfície da água. O mesmo para a representação da barba, cabelo, da Crineira de animais, etc., que nós pensamos, por oposição, para pinturas modernas; que o compara uma estátua egípcia de um mármore grego do período ou da escola moderna, e "-a passagem do homogêneo heterogêneo com vamos cair sob o significado". Herbert Spencer continua a sua demonstração para as outras artes, mostra como ia a poesia, a música e a dança, as nações à origem, diferenciar gradualmente; como o ato de diferenciação é então verifica, para cada um deles:
todas as variedades de danças que saem da dança, o desenvolvimento de vários tipos de contadores, rimas, gêneros poéticos; finalmente, para a música, a evolução da cabaça e o tam-tam bárbaro e da lira de três cordas egípcias para a moderna orquestra. Entre a teoria e a prática Essas generalizações amplas, e todos aqueles que têm seguido, uma vez que, não pode ser negligenciado pelo historiador de arte, que tem não só a observação das formas e dos factos, mas que deve também olhar para os conhecidos princípios e causas; mas eles não seriam sem perigo se tornou um escravo e alegou a aplicá-los sistematicamente com um absoluto rigor de lógica. Muitos dos fatos e, em seguida, fugir dele ou bem pode ser distorcida para complacente com os requisitos de uma fórmula. A obra de arte é de natureza muito complexa, a atividade da humano Y varia de forma demasiado pessoal combinados e as reacções a que pode decompor-se com precisão científica todos os elementos: na parte inferior da análise seria sempre encontrar um princípio irredutível, onde a obra de arte deriva seu preço o mais valioso, o seu valor a mais sutil, a saber, a personalidade do próprio artista, a atividade humana, no que ela tem a mais misteriosa e mais espontâneo, a intervenção do homem, tal ou tal artista que molda a história e adiciona a sua própria marca, muitas vezes inesperadas, de tradições, de idéias, de acordo com as paixões de sua cultura e seu tempo. Quando se tem definido os caracteres gerais de uma tradição artística, de uma época, de uma civilização, ele ainda continua a ser feito da parte do indivíduo. Leonardo da Vinci, Rembrandt ou Michelangelo, todos os artistas da mesma geração tiveram sob a mão dos mesmos materiais; uma análise íntima e individual deve explicar para cada um deles a diversidade de produtos, mostrar as qualidades de visão e de espírito, temperamento e imaginação de onde estão as saídas suas obras; e na medida em que entre mais antes desta análise, é o artista que se procura especialmente e que gostaria de encontrar no trabalho. Quero falar sobre um grande artista sem pesquisar e indicar por que laços estreitos que se relaciona com a civilização do seu tempo, é, de fato, impossível, sob pena de permanecer em enumerações seco ou caindo em ondas phraséologies.
Por vezes não é em outro lugar para todas as épocas da arte para entrar na personalidade do artista: na antiguidade e na Idade Média, por exemplo, muitas vezes shirks, e quais são as causas e os princípios gerais do formulário preenchido que só irá aparecer no espírito do observador. Herbert Spencer. É por um ato mecânico, o ato de diferenciação, que Herbert Spencer explica a evolução histórica do 90. Após ter solicitado o princípio de que qualquer progresso orgânico é uma mudança do homogêneo no heterogêneo, do simples para o complexo, continua a aplicação para o desenvolvimento da vida, da sociedade, do governo, da Indústria, do comércio, da língua, da literatura e da arte (Ensaios da moral, da ciência e da estética, traduzido por A. Burdeau, t. I). A pintura e a escultura, em estreita ligação com a linguagem escrita, são originalmente das dependências da arquitetura. Assim como várias populações arcaicas, como os aborígenes da Austrália, pintura dos personagens nas paredes das cavernas, que são para eles de locais sagrados, os egípcios e os assírios decorar as pinturas na parede do templo de Deus e o Palácio do rei, confuso na origem. Esta decoração mural diferencia pouco a pouco a pintura e a escultura. Os desenhos são gravados em colorised hollow profundo o suficiente para o objeto representado se destaca em suas partes essenciais em uma forma intermediária entre o intaille e o baixo-relevo. Então o espaço entre as figuras coloridas são raptadas em o cinzel e foi assim um baixo-relevo pintados. Finalmente, a figura esculpida separa o mesmo e estava a estátua, mantendo no entanto os membros colada ao corpo e a cabeça no calcanhar, na parte posterior, um bloco que é para substituir a velha parede. O progresso, observa Herbert Spencer, feito na Grécia, os mesmos passos. A pintura e a escultura são Primeiras Nações com sua mãe, arquitetura, e também são as Servas da religião e o governo. Quando as estátuas estão se separando definitivamente dos edifícios com que foram corpo, eles continuam a ser revestidos com cores, em lembrança de os baixos-relevos de onde eles descem. E é apenas nos períodos de data relativamente recente da civilização grega que a diferenciação entre a pintura e a escultura parece ser tornou-se completa. O mesmo ato é verifica, de acordo com Spencer, para a arte cristã. a pintura e a escultura são dismemberments da arquitetura e manter entre si relações de todas as mais estreitas que eles também manter mais de perto com a sua mãe. Ele é o único e o outro, como no Egito e na Assíria, "-um instrumento de governo e religião-"; eles são usados para decorar túmulos nas igrejas ou palácios: Eles são dedicados ao sagrado lendas. É que, pouco a pouco, e só nos últimos séculos que a pintura foi dividida em pintura de história, paisagem, Natureza, sexo, morte, etc.; e que "a escultura tornou-se heterogéneas" pela variedade dos temas que ele trata, e que toma a realidade e o ideal. Assim, todas as formas da linguagem escrita, a pintura e a escultura tem raiz para político-religioso a decoração dos templos antigos ou palácio. "A paisagem pendurado na parede, o busto colocados no console, o número de vezes que está sobre a mesa são parentes distantes-". Por último, é de notar, além disso, que a passagem do simples ao complexo é também manifesto na composição da obra de arte, uma estátua ou um quadro moderno é de um tipo que é bem mais heterogênea do que uma antiguidade. Para a apresentação dos planos, o emprego de cores e tons simples, a comparação de uma pintura do Egito com pinturas modernas torna esta verdade evidente. O design é também muito consistente no astiques trabalha; a determinação dos tipos Y é absoluta, as atitudes dos personagens divinos idênticos; e na imitação da natureza, se é para representar uma madeira, todas as árvores serão de igual altura e eqüidistantes; se for uma cena de pesca, cada onda, cada ondulação da água será igual ao vizinho e peixe; quase sempre de uma única espécie, estritamente alinhados sob a superfície da água. O mesmo para a representação da barba, cabelo, da Crineira de animais, etc., que nós pensamos, por oposição, para pinturas modernas; que o compara uma estátua egípcia de um mármore grego do período ou da escola moderna, e "-a passagem do homogêneo heterogêneo com vamos cair sob o significado". Herbert Spencer continua a sua demonstração para as outras artes, mostra como ia a poesia, a música e a dança, as nações à origem, diferenciar gradualmente; como o ato de diferenciação é então verifica, para cada um deles: todas as variedades de danças que saem da dança, o desenvolvimento de vários tipos de contadores, rimas, gêneros poéticos; finalmente, para a música, a evolução da cabaça e o tam-tam bárbaro e da lira de três cordas egípcias para a moderna orquestra.
Entre a teoria e a prática Essas generalizações amplas, e todos aqueles que têm seguido, uma vez que, não pode ser negligenciado pelo historiador de arte, que tem não só a observação das formas e dos factos, mas que deve também olhar para os conhecidos princípios e causas; mas eles não seriam sem perigo se tornou um escravo e alegou a aplicá-los sistematicamente com um absoluto rigor de lógica. Muitos dos fatos e, em seguida, fugir dele ou bem pode ser distorcida para complacente com os requisitos de uma fórmula. A obra de arte é de natureza muito complexa, a atividade da humano Y varia de forma demasiado pessoal combinados e as reacções a que pode decompor-se com precisão científica todos os elementos: na parte inferior da análise seria sempre encontrar um princípio irredutível, onde a obra de arte deriva seu preço o mais valioso, o seu valor a mais sutil, a saber, a personalidade do próprio artista, a atividade humana, no que ela tem a mais misteriosa e mais espontâneo, a intervenção do homem, tal ou tal artista que molda a história e adiciona a sua própria marca, muitas vezes inesperadas, de tradições, de idéias, de acordo com as paixões de sua cultura e seu tempo. Quando se tem definido os caracteres gerais de uma tradição artística, de uma época, de uma civilização, ele ainda continua a ser feito da parte do indivíduo. Leonardo da Vinci, Rembrandt ou Michelangelo, todos os artistas da mesma geração tiveram sob a mão dos mesmos materiais; uma análise íntima e individual deve explicar para cada um deles a diversidade de produtos, mostrar as qualidades de visão e de espírito, temperamento e imaginação de onde estão as saídas suas obras; e na medida em que entre mais antes desta análise, é o artista que se procura especialmente e que gostaria de encontrar no trabalho. Quero falar sobre um grande artista sem pesquisar e indicar por que laços estreitos que se relaciona com a civilização do seu tempo, é, de fato, impossível, sob pena de permanecer em enumerações seco ou caindo em ondas phraséologies. Por vezes não é em outro lugar para todas as épocas da arte para entrar na personalidade do artista: na antiguidade e na Idade Média, por exemplo, muitas vezes shirks, e quais são as causas e os princípios gerais do formulário preenchido que só irá aparecer no espírito do observador. Herbert Spencer. É por um ato mecânico, o ato de diferenciação, que Herbert Spencer explica a evolução histórica do 90. Após ter solicitado o princípio de que qualquer progresso orgânico é uma mudança do homogêneo no heterogêneo, do simples para o complexo, continua a aplicação para o desenvolvimento da vida, da sociedade, do governo, da Indústria, do comércio, da língua, da literatura e da arte (Ensaios da moral, da ciência e da estética, traduzido por A. Burdeau, t. I). A pintura e a escultura, em estreita ligação com a linguagem escrita, são originalmente das dependências da arquitetura. Assim como várias populações arcaicas, como os aborígenes da Austrália, pintura dos personagens nas paredes das cavernas, que são para eles de locais sagrados, os egípcios e os assírios decorar as pinturas na parede do templo de Deus e o Palácio do rei, confuso na origem. Esta decoração mural diferencia pouco a pouco a pintura e a escultura. Os desenhos são gravados em colorised hollow profundo o suficiente para o objeto representado se destaca em suas partes essenciais em uma forma intermediária entre o intaille e o baixo-relevo.
Então o espaço entre as figuras coloridas são raptadas em o cinzel e foi assim um baixo-relevo pintados. Finalmente, a figura esculpida separa o mesmo e estava a estátua, mantendo no entanto os membros colada ao corpo e a cabeça no calcanhar, na parte posterior, um bloco que é para substituir a velha parede. O progresso, observa Herbert Spencer, feito na Grécia, os mesmos passos. A pintura e a escultura são Primeiras Nações com sua mãe, arquitetura, e também são as Servas da religião e o governo. Quando as estátuas estão se separando definitivamente dos edifícios com que foram corpo, eles continuam a ser revestidos com cores, em lembrança de os baixos-relevos de onde eles descem. E é apenas nos períodos de data relativamente recente da civilização grega que a diferenciação entre a pintura e a escultura parece ser tornou-se completa. O mesmo ato é verifica, de acordo com Spencer, para a arte cristã. a pintura e a escultura são dismemberments da arquitetura e manter entre si relações de todas as mais estreitas que eles também manter mais de perto com a sua mãe. Ele é o único e o outro, como no Egito e na Assíria, "-um instrumento de governo e religião-"; eles são usados para decorar túmulos nas igrejas ou palácios: Eles são dedicados ao sagrado lendas. É que, pouco a pouco, e só nos últimos séculos que a pintura foi dividida em pintura de história, paisagem, Natureza, sexo, morte, etc.; e que "a escultura tornou-se heterogéneas" pela variedade dos temas que ele trata, e que toma a realidade e o ideal. Assim, todas as formas da linguagem escrita, a pintura e a escultura tem raiz para político-religioso a decoração dos templos antigos ou palácio. "A paisagem pendurado na parede, o busto colocados no console, o número de vezes que está sobre a mesa são parentes distantes-". Por último, é de notar, além disso, que a passagem do simples ao complexo é também manifesto na composição da obra de arte, uma estátua ou um quadro moderno é de um tipo que é bem mais heterogênea do que uma antiguidade. Para a apresentação dos planos, o emprego de cores e tons simples, a comparação de uma pintura do Egito com pinturas modernas torna esta verdade evidente. O design é também muito consistente no astiques trabalha; a determinação dos tipos Y é absoluta, as atitudes dos personagens divinos idênticos; e na imitação da natureza, se é para representar uma madeira, todas as árvores serão de igual altura e eqüidistantes; se for uma cena de pesca, cada onda, cada ondulação da água será igual ao vizinho e peixe; quase sempre de uma única espécie, estritamente alinhados sob a superfície da água. O mesmo para a representação da barba, cabelo, da Crineira de animais, etc., que nós pensamos, por oposição, para pinturas modernas; que o compara uma estátua egípcia de um mármore grego do período ou da escola moderna, e "-a passagem do homogêneo heterogêneo com vamos cair sob o significado".
Herbert Spencer continua a sua demonstração para as outras artes, mostra como ia a poesia, a música e a dança, as nações à origem, diferenciar gradualmente; como o ato de diferenciação é então verifica, para cada um deles: todas as variedades de danças que saem da dança, o desenvolvimento de vários tipos de contadores, rimas, gêneros poéticos; finalmente, para a música, a evolução da cabaça e o tam-tam bárbaro e da lira de três cordas egípcias para a moderna orquestra. Entre a teoria e a prática Essas generalizações amplas, e todos aqueles que têm seguido, uma vez que, não pode ser negligenciado pelo historiador de arte, que tem não só a observação das formas e dos factos, mas que deve também olhar para os conhecidos princípios e causas; mas eles não seriam sem perigo se tornou um escravo e alegou a aplicá-los sistematicamente com um absoluto rigor de lógica. Muitos dos fatos e, em seguida, fugir dele ou bem pode ser distorcida para complacente com os requisitos de uma fórmula. A obra de arte é de natureza muito complexa, a atividade da humano Y varia de forma demasiado pessoal combinados e as reacções a que pode decompor-se com precisão científica todos os elementos: na parte inferior da análise seria sempre encontrar um princípio irredutível, onde a obra de arte deriva seu preço o mais valioso, o seu valor a mais sutil, a saber, a personalidade do próprio artista, a atividade humana, no que ela tem a mais misteriosa e mais espontâneo, a intervenção do homem, tal ou tal artista que molda a história e adiciona a sua própria marca, muitas vezes inesperadas, de tradições, de idéias, de acordo com as paixões de sua cultura e seu tempo. Quando se tem definido os caracteres gerais de uma tradição artística, de uma época, de uma civilização, ele ainda continua a ser feito da parte do indivíduo. Leonardo da Vinci, Rembrandt ou Michelangelo, todos os artistas da mesma geração tiveram sob a mão dos mesmos materiais; uma análise íntima e individual deve explicar para cada um deles a diversidade de produtos, mostrar as qualidades de visão e de espírito, temperamento e imaginação de onde estão as saídas suas obras; e na medida em que entre mais antes desta análise, é o artista que se procura especialmente e que gostaria de encontrar no trabalho. Quero falar sobre um grande artista sem pesquisar e indicar por que laços estreitos que se relaciona com a civilização do seu tempo, é, de fato, impossível, sob pena de permanecer em enumerações seco ou caindo em ondas phraséologies. Por vezes não é em outro lugar para todas as épocas da arte para entrar na personalidade do artista: na antiguidade e na Idade Média, por exemplo, muitas vezes shirks, e quais são as causas e os princípios gerais do formulário preenchido que só irá aparecer no espírito do observador.